TRANSLATION | Neda

「憑著自己的努力，打破社會的窠臼印象，進而創造許多的作品。我覺得這一種面對人生的態度，不斷挑戰自己的態度，是這次展覽我們最想要傳遞給觀眾的。」忠泰美術館總監黃姍姍如此說著，以一派的溫柔語氣，引領我們走進安藤忠雄的人生挑戰之旅。

“With my efforts, I keep breaking stereotypes in order to create. I think this attitude towards life and constantly challenging myself is what we tend to convey the audience through this exhibition.” Shan Shan Huang, the director of Jut Art Museum, said with a gentle tone that leads us to the journey of Tadao Ando’s life challenges.

復刻「光之教堂」

本次《挑戰—安藤忠雄展》為全球巡迴最終站，以「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」和「與歷史對話」為四大展區，其中一大亮點為等比例復刻的「光之教堂」也首度於台灣亮相。對此總監黃姍姍表示，並不是每個巡迴地皆有展出的機會，當展覽於東京拉開序幕，忠泰團隊便留意到 1:1 的經典重現，於是跟日方積極爭取，過程中也遇到不少難題，總監黃姍姍則透露「最重要的是空間限制」，相比佔地較小的忠泰美術館，如何選擇適宜的展覽場地，也花了相當長的時間，「松山菸廠本身是日治時代，由日本建築師所設計，也是一個古蹟空間，安藤老師作品裡也蠻多是改造歷史建物，當他知道我們有這樣的一個選項時，就非常開心，也答應了我們。」經長時間溝通下，終讓「光之教堂」復刻計畫成功執行，也讓台灣觀眾得以親身體驗簡潔設計中，光線隨時分流轉，全心全意浸淫當下的純粹感受。

叩問建築本質

「何謂建築？它是為了誰、又是為了什麼而構築？但願透過這個展覽，能提供一個機會，與大家共同重新思考建築的原點。」安藤忠雄為展覽序文寫下這番話，而展覽一開始，我們便能透過老師的素描手稿，一同思索何謂建築的本質。非科班出身的他，將眾多的創意與學習寄託於一方白紙，或凌亂或工整的字跡，皆象徵著安藤忠雄當下的所見所聞，「當我們看到這個思考的痕跡，再來體驗老師最後創造出的空間，也特別能夠有感受。」總監黃姍姍悄悄分享自己很喜歡安藤老師二十多歲時的旅行手稿，從中能感受極具熱情、純粹的初心，也映照出當時的老師是無比謙虛，走訪世界建築物積極學習的模樣。她也進一步推薦第三展區「景觀的創造」，展示了長達三十年的直島計畫，其中包含倍樂生之家、地中美術館等，皆與島嶼上的大自然地景產生對話與連結，打破內外疆界，形成變化萬千的藝術空間，著實讓親眼見證過的總監黃珊珊印象相當深刻。

名為人生挑戰

談起觀後感，總監黃姍姍認為這次展覽規劃得相當完整，收錄了安藤忠雄老師早期無名至揚名的過程，集結歷經半世紀的經典作品，讓觀者從三百件的展品中去理解一位創作者是如何爬梳思緒與脈絡，而非只是片段的展現，「一個人今天不被他本身的學歷或環境所限制，不畏困難，打破社會中的限制，憑著意志力，跟著他的團隊一起創造這麼多的作品在全世界各地，真的是非常激勵人心！」

面對疫情之下，忠泰美術館也為《挑戰—安藤忠雄展》做出了相對應的措施，總監黃姍姍表示這次展覽希望觀眾蒞臨現場，用身體親身體驗，因此所使用的數位工具大多是較輔助性，如邀請安藤老師透過影片，與台灣觀眾分享創作；展覽期間也推出語音導覽，特別邀請旅遊作家謝哲青擔任語音導覽的講師，讓觀者深入了解展場內容；實體展覽後，則會以 3D 掃描的方式，在虛擬世界中建置一個安藤老師的展覽空間，「冀望透過藝術與建築的結合，讓更多人開始思考城市、建築、文化的發展，如何跟我們的生活是緊密地結合在一起。」

The Church of The Light

“TADAO ANDO : ENDEAVORS” is the final stop of the global tour, with the following 4 themes: “Primitive Shapes of Space”, “An Urban Challenge”, “Landscape Genesis” and “Dialogue with History”. The highlight is the full-scale reproduction of the masterpiece “The Church of the Light”, which is also the debut in Taiwan. Director Shan Shan Huang revealed that it was difficult at the beginning with the constraints of space, it took the team a long time to choose a suitable exhibition venue. Shan Shan shared that “Songshan Tobacco Plant of the Taiwan Tobacco and Wine Bureau itself was built during colonization of Japan and designed by Japanese architects which is highly related to history. Many of Tadao Ando’s works are renovated from historical buildings as well. When he knew that we had such an option of venue, he was very delighted and agreed.” After a long communication, the reproduction of “The Church of The Light” was successfully implemented.

Essence of Architecture

“What is architecture? For whom and for what is it created? I hope this exhibition becomes an opportunity for all of you to reexamine where architecture comes from.” Tadao Ando wrote this for the preface of the exhibition. At the beginning of the exhibition, we are able to think through the essence of architecture through Tadao Ando’s sketches and manuscripts. As an autodidact, many of his creativity and learning on a piece of white paper, either messy or neat handwriting, all symbolized what Tadao Ando’s sentiments. Director Shan Shan Huang likes Tadao Ando’s manuscripts while traveling at his twenties that express the enthusiasm and pure intention, they also reflected the modesty of Tadao Ando, traveling around the world to learn more. Shan Shan also recommends the third exhibition theme “Landscape Genesis” which showcases a series of projects in Naoshima that completed between 1987 and now, for over 3 decades. He broke the boundaries and formed it a diverse space between the nature scene on the island.

Life Challenge

Director Shan Shan Huang thinks the planning and curation of this exhibition is more complete than ever. It has a whole collection for over half a century of Tadao Ando’s classic masterpieces, from when he was still not internationally renowned, which benefit the audience to comprehend how the creator come clean with his sentiment through his creativity and works. Shan Shan shared with us “A person who is not limited by his education or environment and is not afraid of difficulties, breaks the restrictions from society, relies on willpower and follows his team to create so many works all over the world, it is really inspiring!” And during the pandemic, Jut Art Museum is also equipped with digital tools, for instance, they invited Tadao Ando to share his artworks via video. There is also audio guide for the exhibition. And after the physical exhibition, they are planning to install a 3D scanned art space in virtual world. “We hope to combine art and architecture that initiate people’s thinking about how the development of city, architecture and culture are linked together with our lives.

《挑戰安藤忠雄展》全球巡迴最終站抵臺 6／3 重磅開展

由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO：ENDEAVORS)，2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，於2022年抵達世界巡迴最終站－臺北，將在6月3日至9月13日於松山文創園區一號倉庫登場。

本次展覽將以4大主題「空間的原型」、「城市的挑戰 」、「景觀的創造」、「與歷史對話 」劃分，展出超過300件展品，涵括安藤忠雄自學時期的環遊世界旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、創意凝聚的建築模型、留下永恆瞬間的眾多影片與攝影作品，以及經典建築空間「光之教堂」1:1復刻再現。

空間的原型

本區彙集安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯前半段的作品。始終站在建築第一線的他，無論是早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係、匠心獨具的地域主義建築，始終如一的設計理念貫穿在「住吉的長屋—東宅」、「水之教堂」、「六甲的集合住宅」等空間之中，觀眾由此可以從中找到他延續至今的思想本質。此外，本區更展出「光之教堂」1:1等比例復刻作品，此建築以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬，安藤忠雄更自喻為自我思想層面上的重大挑戰。

城市的挑戰

自從安藤忠雄以「城市遊擊隊」自居從事建築活動以來，他眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊。70年代起，建築師透過小型住宅與商業建築，從「草根」開始向城市下戰帖；而在90年代中期之後，安藤忠雄日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫，如位於臺灣臺中的「亞洲大學現代美術館」與「上海保利大劇院」、「21_21 DESIGN SIGHT」。在「城市的挑戰」展區可以看見建築師如何面對都市中由時間積累的富饒，並對都市的現狀提出看法與質疑，再開創出新的都市紋理。此區亦展示安藤忠雄早期提出將故鄉大阪中之島作為一個大文化圈的「中之島計畫II」，他提議要最大限度地活用中之島的地理、文化潛力，保留地上原有的歷史景觀和綠意盎然的城市公園氛圍，將所有的新設施設至於地下來形成「基地多層化」，安藤忠雄在紙上構繪出的美好城市想像，同時亦是他永不放棄的夢想。

景觀的創造

與「城市的挑戰」展區相對應，「景觀的創造」是一個涵蓋多重價值的概念，延伸至該地景與場域所留存下來的集體記憶。無論是「真駒內瀧野陵園 頭大佛」、「沃斯堡現代美術館」，安藤忠雄皆在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。而長達30年的「直島計畫」，更是這一建築手法最為廣泛的實踐。在這項宏偉計劃中，「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張，而透過自然與風土、人類與藝術持續對話和累積所孕育的永續發展動能，建築成為真正活著的場所，這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。

與歷史對話

另一方面，安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，強調自身存在僅是建築歷史的一部分。「與歷史對話」展區中，呈現了他以修復歷史建築為主題的計畫。安藤忠雄向刻劃在歷史建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存，並嘗試在內部構築全新的當代空間，激發新舊之間的對話。此區展示他與法國企業家－弗朗索瓦．皮諾合作的「海關大樓（皮諾私人美術館）」與2021年方才竣工的「證券交易所（皮諾私人美術館）」，建築師將建築本身所蘊含的由古及今、連接時間的力量提煉而出，其思考軌跡與修復的漫長過程都將在展覽中鉅細靡遺地呈現在觀眾面前。除此之外，本次臺北展落腳近百年歷史的松山菸草工廠的古蹟空間，其場域同時也呼應著建築師長期強調立基當代回應歷史的建築理念，將當代建築大師的半世紀心血展出於此，期待能帶領觀眾感受建築與歷史承先啟後的對話。

本展由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，並邀請龍國英旅日建築師擔任策展顧問，引入普立茲克建築獎得主－安藤忠雄的生涯回顧大展進臺灣，期許觀眾得以在受疫情隔絕、只能透過數位網路接觸世界的現狀下，有機會能夠親身感受國際級建築大師充滿挑戰的傳奇人生。

《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO：ENDEAVORS)
展期： 2022年6月3日(五) -9月13日(二)10:00-18:00
展覽地點：松山文創園區 一號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)
開放時間：週一至週日10：00-18：00 （閉館前30分鐘停止售票及入場；每月最後一個週一休館，6/27、7/25、8/29）
票價：全票390元、優待票360元、愛心票195元