在 Virgil Abloh 逝世後，路易威登創意總監的位置尚未有人接任，這次邀請美國街頭品牌 KidSuper 設計師 Colm Dillane 共同創作，加入他的構想與概念，繽紛、充滿色塊及人臉呈現等特色，巧妙與路易威登圖騰融合，更為品牌帶來強烈的街頭風格，這是否是他成為下一任創意總監的前哨戰引人遐想。

路易威登 2023 秋冬男裝秀在電影序幕「Growing Up 成長篇」下展開，由法國製片人 Michel Gondry 米歇·龔德瑞、Olivier Gondry 奧利維耶·龔德瑞指導，短片以故事和場景描繪出童年、青春期和青年時期的六個定義性階段，這些故事和場景連結了秀展本身的視覺元素，反映出現場佈景的概念—-時代的建立。每個房間代表孩童的一個人生階段，從男孩自嬰兒到二十歲的成年過程後展開序幕，這轉化到路易威登男裝務實的遺傳學上固有的主題：形成發展、內住孩童、和橫跨地理及文化領域，與我們的普世人類經驗產生連結。

連結性就是創造力的催化劑，路易威登的動力來自一群具有創造力的人士持續不斷的藝術對話。2023 秋冬男裝系列建立於創意集體策劃的基礎上，由 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 執掌設計，加入 KidSuper 創辦人美國設計師 Colm Dillane 寇姆·迪蘭的構想和概念。

同時秀場設計及其電影序幕是由法國製片人米歇·龔德瑞、奧利維耶·龔德瑞指導，他們與「off-white」藝術形象總監 Ibrahim Kamara 易卜拉欣·卡瑪拉和 Be Good Studios 創辦人烏克蘭創意總監 Lina Kutsovskaya 進行一場創意發想對話，兩位都是 Maison 的長期合作人。也加入了西班牙歌手 Rosalía 羅莎莉亞不僅擔任音樂策劃人，更參與秀展期間的演出。

連結於共享的經驗—-從老生常談到生活變化，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 察覺到本系列的形成前提，是青春期渴望長大的感覺，或有時有快長大的感覺。經驗重新喚起人生較晚期無論何時發生的重大事件，具體出現在令人回憶起年輕男士男子氣概思想的仿成熟裁縫輪廓。

服裝的裝飾是象徵成人男裝外表的方格圖案抽象壓紋印花，有些會電腦化，彷彿透過 1990 年代的第一個數位世代青少年的眼光來看。蘋果電視圖案以模糊的效果描繪，被緹花織品和裁縫和外衣產生的白噪音所包圍 ; 以牛仔褲拼湊物精緻繡成的臥室基調和一件帽衫，向青少年的神聖生活空間致敬 ; 模糊的汽車基調喚起高速移動的回憶，如同電視螢幕捕捉的畫面，並出現在透過緹花織品產生的外衣和裁縫的織品上。

Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 調查且評估了數位時代的衝擊，想法反映在出現於電視、電影、網際空間、螢幕和相機的整個裁縫、工作服和外衣的基調、技巧和製造。像是加密圖案的虛幻設計呈現出來，這加密圖案像極了加密編碼，是用珍珠和亮片製成的幻覺刺繡 ; 套裝和牛仔服以高質感菲爾雪尼爾編碼呈現，菲爾雪尼爾形成只能透過相機鏡片看到的爆炸式影像 ; 緹花織品詮釋的模糊影像喚起動作快到無法被相機捕捉的印象 ; 皮革製圖令人想起老好萊塢海報，同時虛構的電影場景裡的風景以提花織品為工藝，加上 fil-coupé 字幕。

接著，帶有強烈風格的 Colm Dillane 寇姆·迪蘭創作的套裝、提袋和圍巾，結構為皮革碎片，並印上工作室成員以各自的國籍語言書寫的真實字母掃描圖 ; 拼湊物應用於套裝和夾克的幻想性錯視的面貌輪廓，也結合了 Maison 的商標，設計師畫的未辨識面貌插圖轉變成印痕，使其適應套裝、外套、鞋子和提袋上的花押字的抽象表層。利用系列的總體與連接性主題，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 將此原理應用於服裝和配件，投射出放大的視野，終極促成連結的人，橫跨整個裁縫和工作服領域。