路易威登 2023 秋冬女裝系列在巴黎奧塞美術館登場，過去曾是火車站的奧塞美術館，更是日常生活的一部分，在街道氛圍的背景音樂下，帶領大家進入巴黎的日常，想像自己作為巴黎人的一天。街道上踩著高跟鞋的腳步聲，汽車喇叭聲、消防車鳴笛呼嘯而過，仔細看秀場舞台打造成石頭紋理地板，連人孔蓋設計都不放過。
眼睛看著如雷電般的燈光特效，耳朵聽著雨聲滴落，就像置身於下雨的巴黎街道，腳步聲不斷，究竟何謂法式風格？這個問題本身就是一個謎，點燃了無窮無盡的迷戀及想像，創意總監 Nicolas Ghesquiére 藉著視覺與聽覺的呈現敘述著一切。
在奧賽美術館的拱形沙龍中，創意總監 Nicolas Ghesquiére 第二次全權委託視覺藝術家 Philippe Parreno 與美術指導 James Chinlund 合作，構思和設計秀場佈景。為了將法國「此時此刻 here-and-now」的氛圍帶入沙龍，秀場原味考古出巴黎實際的人行道，被一座仿似科學風的籠子圍繞，以現場活動的方式記錄街道的真實景象，透過巴黎街道人車鼎沸的聲音、城市的派動和能量，創造出如幽靈般的飄渺回聲。
音樂部分，Philippe Parreno 與長期合作者和獲得奧斯卡獎的聲音設計師 Nicolas Becker 合作，實現了一個聲音的實驗性概念，將巴黎的聲音帶入演出，重現街頭的現場氛圍。模特心跳聲和腳步聲逐漸放大聲響，與奧賽美術館周圍環境如人行道與塞納河畔的喧鬧聲相互作用，達到還原巴黎街頭的景況。
皺褶、直條紋、繭型剪裁，不同寬窄、鬆緊的搭配以及時而柔和時而銳利的線條，可以個性俐落也可以優雅時髦，鞋款造型乍看是長襪搭配跟鞋的組合，實際上卻是合而為一的皮革靴款，包款再次呈現街道日常，將街道門牌、梵登廣場旗艦店轉化為包款。
法國的魅力是一種視覺陷阱，法式風格總是讓人深深著迷，秉持著旅行探索的精神，路易威登猶如一艘穿越時空的艦船，精湛技藝、技術、探索和崇高的藝術理想則如同燈塔指引著這座時裝屋。