從過去探索未來

Exploring the Future from the Past

人潮聚集之地,通常正是孕育當地文化的起源之地,而有人聚集之處,便有市場與信仰,越早期發展的地域越容易能從當地廟宇、市集文化看出其發展脈絡,在台北,這樣充滿匯聚人文與時代意義的地方,唯一只有艋舺。

The place where the crowd gathers is usually the origin of the cultivation of local culture. A place where people gather featuring both a market and faith, and it is easy to observe the developmental trends from the local temples and market cultures of the regions from before. In Taipei, the sole place that is rich in the significance of culture and era is Bangka.

看見東西方品味差異

A Different Taste of Art in the East and the West

十九世紀英國的藝術評論家John Ruskin這麼說:「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」近幾年當代藝術崛起,知名藝術家「奈良美智」成為日本當今最火紅的指標人物。今年10月蘇富比於香港舉辦了一場秋季拍賣,其中奈良美智的畫作《背後藏刀》成交總金額高達 $195,696,000港幣(含佣),成為日本最貴藝術家,而這一幅畫是奈良美智拍賣場上歷年來最大幅的畫布作品,一貫簡潔有力的筆觸,大面積的色塊運用,讓這幅畫作更顯張力。2019年10月,佳士得拍賣於紐約拍出了一幅名為《The Fountain》的版畫藝術品,出自於美國藝術家Frank Stella之手,創作於1992年。他是美國知名的雕塑家與版畫家,其作品以抽象與極簡主義而聞名,作品受到了美國藝術家Jackson Pollock和Franz Kline影響,充滿了抽象主義和色彩,在過去的拍賣會上,他的作品漲幅空間很大,而這一幅《The Fountain》版畫創下了他歷年來的拍賣新高,以 $10,287,750美金(含佣)成交。

豐盛之城  致台灣這片土地

身為一個導演,他不是為了創造電影奇蹟所以拍了《海角七號》,他也不是為了名揚國際所以拍《賽德克・巴萊》。一直以來,魏德聖只想做一個把故事說好的人。在魏德聖最新的電影與造城計劃裡,藏有他對台灣的最深情溫暖的感情,這次,他想說出關於所有台灣人的故事,而且他想好好的,說好這個故事。

As a director, as a director, he didn’t shoot Cape No. 7 for the sake of the cinematic miracle, and he didn’t shoot Warriors of the Rainbow: Seediq Bale for the international fame. All along, Wei Te-Sheng just wanted to be a man who told the stories well. In his latest film and city-building project, he has the most affectionate warm feelings about Taiwan. This time he wants to tell a story about all the Taiwanese and he wants to tell the story well.

每種寶石都猶如自成的小宇宙,紅寶石由內而外散發深邃的光芒,藍色藍寶曖曖火光高雅且神祕,黃鑽則明亮透亮靈動,綠寶內含物則猶如一個宇宙星系,每顆寶石都有其生命價值與美妙姿態。紅寶石由內而外散發深邃的光芒,藍色藍寶曖曖火光高雅且神祕,黃鑽則明亮透亮靈動,綠寶內含物則猶如一個宇宙星系,每顆寶石都有其生命價值與美妙姿態。大克拉的有色寶石要設計成為令人難忘的作品,必須在雕選寶石的眼光上、設計創意的表現形式上、對工藝技術的熟稔專精,以及探索寶石最原始之美的敏銳性,這幾個元素缺一不可的完美結合。一個打動人心的珠寶作品,除了所鑲嵌寶石本身的優劣,整件作品的靈感設計與所運用寶石之間的相互配合,所呈現的流暢和諧及完整性才是其巧妙與過人之處,就像一曲動人的阿卡貝拉,主音的優美還需要整體和諧的高低合音襯托。不同品牌在展現大寶石魅力的表現手法上,仔細推敲寶石本身的迷人特點之外,還會根據品牌的精神與風格量身適合的設計手稿。

日前因為亞馬遜大火事件,將可持續發展的話題在時尚圈也同步延燒出大火,相較於各時尚品牌與母集團因可持續發展與關懷環境的相關議題所掀起的爭議波瀾,珠寶精品似乎相對較遠離爭議風暴中心。

事實上,奢侈品領域對於社會道德、人文環境、動物保育等不同面向的關懷重視,卻未曾缺席,而是以自身的節奏與步伐默默投入慈善公益。

The Amazon rainforest fire incident happened recently triggered the topic of sustainable development in the fashion industry. Compared to fashion brands and their mother companies that are involved in a dispute regarding sustainable development and caring for the environment, the jewelry industry seems to be relatively minor. In fact, the luxury goods sector cares about different aspects of social morality, cultural environment, animal conservation, etc. They were never absent from the movement and has been silently engaging in charity work at their own pace.

我常常認為,過去膠卷的年代,更容易看到照片傳遞出人性深層的情感、以及所謂的真實。數位攝影技術與硬體的普及,常常讓人忘了拍照是一門極其專業的技術,或許是因為按快門這個動作在膠卷攝影世界,需要更多的講究才能執行,一張好的照片,通常還是來自於執行按快門這個動作的人,是如何看待鏡頭下要呈現的本質,世上有許多優秀的攝影師,也不乏殿堂級的攝影作品,但創時代的攝影師卻屈指可數,而傳奇攝影大師Peter Lindbergh,便是屈指可數中最重要的其中一個。

來自德國的Peter Lindbergh是世界上首屈一指的肖像攝影大師,崛起於80年代,2019年9月3日突然離世的消息傳出震驚整個時尚與攝影圈。Peter Lindbergh還在世時便已被世人稱為「最偉大的黑白攝影第一人」和「魔力詩人」,他所拍攝出的照片即便被世人廣泛效仿,但其所創造出的畫面張力與情感溫度始終無人能及,尤其在他的鏡頭下,光鮮亮麗的時尚被漂洗得虛無矯飾殆盡,只留下最純粹、直白與真摯的本質。

巴黎幻影

BOUCHERON 於今年推出了全新「Paris Vu Du 26 頂級珠寶系列」,為巴黎芳登26號總店160周年翻修計畫完成了最後一塊華麗拼圖,從設計到製作總共耗時兩年之久才得以完成,三大核心主題分別為「巴黎、芳登廣場、芳登26號」。首先,在「巴黎」子題中,所有像是巴黎大皇宮、歌劇院駿馬、巴黎建築常見的拱廊設計,以及建築石上處處可見的忍冬草…等最具代表性元素,皆成了珠寶作品裡的微型影像;繼而,芳登廣場最經典的八角形輪廓,則成為指間上祖母綠型切割戒指;最後,巴黎芳登26號總店裡的「Art deco」圖騰轉化為項鍊裡的設計線條,所有對自由創作的願望都在此系列當中實現。BOUCHERON 不斷運用創新的美學觀點以及寶石工藝將「植物、動物、建築」三大品牌重要設計元素呈現作品新貌,而「Paris VuDu 26 頂級珠寶系列」依舊能見此經典圖騰,我們彷彿看見了巴黎向來的浪漫景緻,同時又欣賞到了嶄新華麗全景。