迷你裙之母｜英國知名時尚設計師《瑪莉官：時尚革命者》世界巡迴展登台，重現搖擺六〇年代！

繼「薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的時尚生涯」、「幻羽舞影－高堤耶與蕭畢諾（Jean-Paul Gaultier）舞台服裝展」之後，臺北市立美術館暌違多年再次推出重量級時尚大展——「瑪莉官：時尚革命者」。在六零年代以搖擺倫敦、自由、活力、創新和反叛為精神的「迷你裙之母」，本次展出涵蓋超過120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等原件，完整呈現瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。

認識瑪莉官！

瑪莉官，1930年出生於倫敦近郊，在二戰後風雨飄搖的時局，經歷了全家搬遷至鄉村，她反倒覺得刺激，仍呼朋引伴到處玩耍，享受無比的自由，至小就可以知道瑪莉官與生俱來的獨特個性，她年幼時就愛上縫紉，喜歡簡單、有型的服飾，對當時公式化、華麗繁複的成人衣飾則感到抗拒。

瑪莉官與髮型設計師維達．沙宣，1964年。
© Ronald Dumont/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

後來她回到倫敦完成學業，成功說服父母讓她在金匠學院（Goldsmiths College）修習藝術教育課程，在一次化裝舞會中，結識了後來的先生兼商業夥伴亞歷山大．普倫凱特．格林（Alexander Plunket Greene），他將瑪莉官帶入他熟悉的藝術社交圈，學院畢業後兩人認識了同時具攝影師和地產開發商身份的阿奇．麥克奈爾（Archie McNair），他更立馬看見了瑪莉官獨特的時尚品味和設計天賦。

瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大．普倫凱特．格林，1960年。
Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive

第一間坐落在國王路街角的精品服飾店「芭札爾 Bazaar」

1955年，瑪莉官、普倫凱特．格林與麥克奈爾三人承租了國王路街角一家店面，合夥開業精品服飾店「芭札爾Bazaar」，更於三年後在具百年歷史的哈洛百貨（Harrods）正對面開設了第二家分店。三位品牌創始人各有所長：瑪莉官專注設計，普倫凱特．格林擅於行銷，麥克奈爾則以其財務敏銳度打理業務，瑪莉官翻轉英式時尚和傳統，以服飾挑戰階級制度與性別常規，如將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用；或是將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料，誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。

KeystoneGetty Images

「迷你裙」成為女性解放的國際象徵

瑪莉官重新帶回1920年代「飛來波女郎」（flapper）的男孩風格，呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變，同時發揚膝上長度的裙裝，使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。在倫敦精品店蓬勃發展、教育程度與薪資水平上升帶來經濟與社會階層流動等背景下，「芭札爾」以獨特的設計、詼諧妙趣的櫥窗展示與爵士風的服裝秀，受到眾多時尚編輯的認可好評，更一躍成為職業女性追求摩登風尚的終極所在。

「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。

隨著當時國際交流以及大眾傳媒的普及，瑪莉官的設計服飾也迅速風靡世界各地。1960年和丈夫普倫凱特．格林飛往紐約，向美國時尚產業推廣他們的設計，以「古怪」服飾設計快速抬升名氣，更為美國最大連鎖百貨之一「傑西潘尼百貨公司」（J.C. Penney）的年輕客群，設計出以無袖連身裙和派對洋裝為主的「切爾西女孩」（Chelsea Girl）系列，於1962年9月美國華盛頓特區的英國大使館發表，而瑪莉官本人也親自上電視宣傳。

1966年瑪莉官將小雛菊註冊為品牌商標，青春活力的形象跟著她的名字與影像一同在全球行銷活動中曝光，成為戰後英國自信與正向樂觀的象徵！

Mary Quant (Photo by Ronald Dumont/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images)

1966年瑪莉官將小雛菊註冊為品牌商標

走進瑪莉官的搖擺六〇年代 賦予女人全新印象

瑪莉官憑著勇於顛覆的不服輸個性，經常挑戰階級制度與性別框架，如將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用，或是將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料，誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。在當時更受到許多時尚名人與明星的推崇，多數人在專輯或表演上都選擇她的服飾。

(左) 瑪莉官坎戈爾貝雷帽廣告，1967年。Image courtesy of The Advertising Archives

《搶先衛兵一步》，1961年。 Photograph by John Cowan © John Cowan Archive

1964年模特兒貝蒂．伯伊德穿著《瑪菲特小姐》與滾石樂團合影；1966年英國模特兒、歌手及演員崔姬也穿著背心和短褲套裝，平時也經常支持瑪莉官的品牌；1966年模特兒凱莉．威爾遜穿著襯衫裙搭配短褲。

模特兒貝蒂．伯伊德穿著《瑪菲特小姐》與滾石樂團合影，1964年。
Photograph by John French © John French / Victoria and Albert Museum, London

英國模特兒、歌手及演員崔姬穿著背心和短褲套裝，1966年。
© Photograph Terence Donovan, courtesy Terence Donovan Archive. The Sunday Times, 23 October 1966

模特兒凱莉．威爾遜穿著襯衫裙搭配短褲，1966年。
Photo Duffy © Duffy Archive

《瑪莉官：時尚革命者》世界巡迴展 在北美館盛大展出！

第一站｜Bazaar精品服飾店櫥窗設計

來到北美館門口，重返1955年，瑪莉官、普倫凱特．格林與麥克奈爾三人承租了國王路街角一家店面，合夥開業的精品服飾店「芭札爾Bazaar」，先是品牌著名的小雛菊標誌，再來是一整排壯觀又鮮明的櫥窗設計。

「瑪莉官：時尚革命者」北美館展出現場。圖像由臺北市立美術館提供。

第二站｜1960-1963年瑪莉官翻轉男裝印象

瑪莉官喜愛也擅長翻轉英式時尚和傳統，以服飾挑戰階級制度與性別常規，如將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用；或是將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料，誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。

「瑪莉官：時尚革命者」北美館展出現場。圖像由臺北市立美術館提供。

第三站｜1960-1964年英式怪奇 賦予女性獨立的自我風格！

1960-1964年英式怪奇：瑪莉官將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用，突顯變化的速度和其設計的現代性。而「芭札爾Bazaar」的櫥窗展示帶著假髮、姿勢奇異的假人，搭配如死去的龍蝦等道具，往往使行人駐足。

身處一個爭取兩性平權之風勢不可擋的年代，瑪莉官以俐落不羈的迷你裙與長褲等，賦予女性果敢、獨立的自我風格；並以其投身工作、勇於冒險的行事作風，以身作則地實踐她對女性角色的理想與抱負，同時發揚膝上長度的裙裝，使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。

「瑪莉官：時尚革命者」北美館展出現場。圖像由臺北市立美術館提供。

第四站｜鮮豔色無限混搭

瑪莉官擅長異材質結合並與不同品牌、製造商展開合作，帶來許多膾炙人口的系列，例如1963到1967年的「激進派」品牌線以美國運動服飾單品為參考，採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系提供無限混搭可能性，以有趣、前衛且較低價位的衣著改變時尚走向。

1963-67「激進派」品牌線。「瑪莉官：時尚革命者」北美館展出現場。圖像由臺北市立美術館提供。

1966-67 針織洋裝。「瑪莉官：時尚革命者」北美館展出現場。圖像由臺北市立美術館提供。

第五站｜「短吻鱷魚牌」雨衣

現場也展出1965-1967年與專擅聚氯乙烯（PVC）材質的「短吻鱷魚牌」（Alligator）合作的雨衣，以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口，結合實用性與搶眼的視覺效果，為品牌帶來全新的生命力。

「短吻鱷魚牌」雨衣（1965-67）。「瑪莉官：時尚革命者」北美館展出現場。圖像由臺北市立美術館提供。

第六站｜多元創造力

瑪莉官無畏開創的精神，也拓展出產品多元的可能性，例如1964年與巴特里克公司（Butterick）合作推出裁縫版型，讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料來縫製連身裙，或是開發各式穿搭配件如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等，以至於和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計，以及經過多年研究後推出的美妝產品系列。